زروان: پژوهشگاه هنر و معماری

  • :: صفحه اصلی
  • :: فهرست یادداشت‌ها
  • :: پست الکترونیک
  • :: فید وبلاگ

نویسنده وبلاگ

  • :: کمال یوسف‌پور

یادداشت‌های اخیر

  • :: عرصه‌های حضور نقد معماری ـ 10
  • :: گزیده‌ای از دیدگاه‌های خوانندگان ـ 27
  • :: معماری زمینه‌گرا؛ چرا و چگونه؟ ـ 9
  • :: هفت آتریوم زیبای جهان
  • :: واژگان متن‌های معماری ـ 11
  • :: پروژه‌های دانشجویی معماری ـ 38
  • :: عرصه‌های حضور نقد معماری ـ 9
  • :: گزیده‌ای از دیدگاه‌های خوانندگان ـ 26
  • :: معماری زمینه‌گرا؛ چرا و چگونه؟ ـ 8
  • :: معماری پنهان در الفبای انگلیسی ـ 3
  • :: نقدی بر گفته‌های رضا دانشمیر درباره ایده "پروژه باز"
  • :: پروژه‌های دانشجویی معماری ـ ٣7
  • :: عرصه‌های حضور نقد معماری ـ 8
  • :: گفت‌وگویی درباره آموزه‌های معماری سنتی ایران ـ 12
  • :: معماری زمینه‌گرا؛ چرا و چگونه؟ ـ 7
  • :: معماری پنهان در الفبای انگلیسی ـ 2
  • :: انواع نماهای معماری
  • :: پروژه‌های دانشجویی معماری ـ ٣6
  • :: عرصه‌های حضور نقد معماری ـ 7
  • :: گفت‌وگویی درباره آموزه‌های معماری سنتی ایران ـ 11
  • :: معماری زمینه‌گرا؛ چرا و چگونه؟ ـ 6
  • :: معماری پنهان در الفبای انگلیسی ـ 1
  • :: معماری در آیینه کاریکاتور ـ 4
  • :: پروژه‌های دانشجویی معماری ـ ٣5
  • :: عرصه‌های حضور نقد معماری ـ 6
  • :: هشت ­سال با زروان، برای معماری
  • :: معماری زمینه‌گرا؛ چرا و چگونه؟ ـ 5
  • :: خانه‌ای در داخل یک قوطی کنسرو!
  • :: "پروژه باز"، ایده‌ای برای فضاهای فرهنگی
  • :: پروژه‌های دانشجویی معماری ـ ٣4

آرشیو زروان

  • :: بهمن ٩٠
  • :: دی ٩٠
  • :: آذر ٩٠
  • :: آبان ٩٠
  • :: مهر ٩٠
  • :: شهریور ٩٠
  • :: امرداد ٩٠
  • :: تیر ٩٠
  • :: خرداد ٩٠
  • :: اردیبهشت ٩٠
  • :: فروردین ٩٠
  • :: اسفند ۸٩
  • :: بهمن ۸٩
  • :: دی ۸٩
  • :: آذر ۸٩
  • :: آبان ۸٩
  • :: مهر ۸٩
  • :: شهریور ۸٩
  • :: امرداد ۸٩
  • :: تیر ۸٩
  • :: خرداد ۸٩
  • :: اردیبهشت ۸٩
  • :: فروردین ۸٩
  • :: اسفند ۸۸
  • :: بهمن ۸۸
  • :: دی ۸۸
  • :: آذر ۸۸
  • :: آبان ۸۸
  • :: مهر ۸۸
  • :: شهریور ۸۸
  • :: امرداد ۸۸
  • :: تیر ۸۸
  • :: خرداد ۸۸
  • :: اردیبهشت ۸۸
  • :: فروردین ۸۸
  • :: اسفند ۸٧
  • :: بهمن ۸٧
  • :: دی ۸٧
  • :: آذر ۸٧
  • :: آبان ۸٧
  • :: مهر ۸٧
  • :: شهریور ۸٧
  • :: امرداد ۸٧
  • :: تیر ۸٧
  • :: خرداد ۸٧
  • :: اردیبهشت ۸٧
  • :: فروردین ۸٧
  • :: اسفند ۸٦
  • :: بهمن ۸٦
  • :: دی ۸٦
  • :: آذر ۸٦
  • :: آبان ۸٦
  • :: مهر ۸٦
  • :: شهریور ۸٦
  • :: امرداد ۸٦
  • :: تیر ۸٦
  • :: خرداد ۸٦
  • :: اردیبهشت ۸٦
  • :: فروردین ۸٦
  • :: اسفند ۸٥
  • :: بهمن ۸٥
  • :: دی ۸٥
  • :: آذر ۸٥
  • :: آبان ۸٥
  • :: مهر ۸٥
  • :: شهریور ۸٥
  • :: امرداد ۸٥
  • :: تیر ۸٥
  • :: خرداد ۸٥
  • :: اردیبهشت ۸٥
  • :: فروردین ۸٥
  • :: اسفند ۸٤
  • :: بهمن ۸٤
  • :: دی ۸٤
  • :: آذر ۸٤
  • :: آبان ۸٤
  • :: مهر ۸٤
  • :: شهریور ۸٤
  • :: امرداد ۸٤
  • :: تیر ۸٤
  • :: خرداد ۸٤
  • :: اردیبهشت ۸٤
  • :: فروردین ۸٤
  • :: اسفند ۸۳
  • :: بهمن ۸۳
  • :: دی ۸۳
  • :: آذر ۸۳
  • :: آبان ۸۳
  • :: مهر ۸۳
  • :: شهریور ۸۳
  • :: امرداد ۸۳
  • :: تیر ۸۳
  • :: خرداد ۸۳
  • :: اردیبهشت ۸۳
  • :: فروردین ۸۳
  • :: اسفند ۸٢
  • :: بهمن ۸٢
  • :: دی ۸٢
  • :: آذر ۸٢
  • :: آبان ۸٢
  • :: مهر ۸٢

آرشیو موضوعی زروان

  • :: آثار برگزیده طراحی داخلی جهان (٢)
  • :: آرمین دانشگر (۱)
  • :: آموزش معماری (۳٢)
  • :: اکسپو 2010 شانگهای (۳)
  • :: بازخوانی کتاب معماری و اندیشه نقادانه (٢٥)
  • :: برترین‌های معماری (۱)
  • :: برداشت آزاد (۳)
  • :: پایان‌نامه‌های معماری (۱)
  • :: پروژه‌های دانشجویی معماری (۳٠)
  • :: تعریف معماری (۱)
  • :: جایزه معماری آقاخان (۱)
  • :: جایزه معماری پریتزکر (۱)
  • :: جوایز معماری (٢)
  • :: خانه‌های معاصر جهان (۳)
  • :: خواندنی‎های معماری (۱)
  • :: دانستنی‎های معماری جهان (٢)
  • :: دانستنی‎های معماری دوره اسلامی ایران (۱)
  • :: دانستنی‎های معماری معاصر ایران (۱)
  • :: دانشگاه آزاد اسلامی واحد هریس (٢٠)
  • :: درس‌هایی از بزرگان معماری (۱)
  • :: درس آشنایی با طراحی معماری (٤)
  • :: درس طراحی معماری 2 (٧)
  • :: درس طراحی معماری 5 (۱)
  • :: درس طرح معماری 1 (٢)
  • :: درس مقدمات طراحی معماری 2 (۱٦)
  • :: رویدادهای معماری (۳)
  • :: زبان تخصصی معماری (٢)
  • :: طراحی داخلی (٢)
  • :: طراحی معماری (٦)
  • :: عملکرد در معماری (٤)
  • :: گزیده‌ای از دیدگاه‌های خوانندگان (۱٩)
  • :: گفت‌وگوهای معماری (۱٧)
  • :: مبانی نظری معماری (٦٠)
  • :: مسابقات معماری (٢)
  • :: معرفی پروژه (٧)
  • :: معرفی کتاب (۱)
  • :: معماران ایرانی (۳)
  • :: معماران جهان (۳)
  • :: معماری ایران (٢)
  • :: معماری ایستگاه مترو (۱)
  • :: معماری پارکینگ (۱)
  • :: معماری پل (۱)
  • :: معماری تئاتر (۱)
  • :: معماری خانه (۳)
  • :: معماری در آیینه کاریکاتور (٤)
  • :: معماری دفتر کار (۱)
  • :: معماری رستوران (۱)
  • :: معماری زمینه‌گرا (٩)
  • :: معماری سفارت‌خانه (۱)
  • :: معماری شهری (۱)
  • :: معماری فرودگاه (۱)
  • :: معماری مجتمع مسکونی (۱)
  • :: معماری معاصر ایران (۱)
  • :: معماری معاصر جهان (۱)
  • :: معماری معاصر هلند (٢)
  • :: معماری موزه (٢)
  • :: معماری نمایشگاهی (۳)
  • :: معماری هزاره سوم (۱)
  • :: معماری و طبیعت (۱)
  • :: معماری کتابخانه (۱)
  • :: موسسه آموزش عالی سراج تبریز (۱۱)
  • :: میدان‌ها و پلازاهای شهری (۱)
  • :: نقد معماری (٢٧)
  • :: واژگان متن‌های معماری (٤)
  • :: کامران افشارنادری (۱)
  • :: کانسپت در معماری (۱)
  • :: یادداشت ماه (۱)

وبلاگ‌ها و سایت‌های معماری

  • :: + زروان: اخبار، رویدادها و حاشیه‌های معماری
  • :: دید هفتم: جستارهایی در معماری و هنرهای نمایشی
  • :: فضای رویداد: جستارهایی در هنر و معماری

آمار بازدیدکنندگان



شنبه ۳٠ آبان ۱۳۸۳

معرفی کتاب­

 

عصر بزرگان: یک دیدگاه شخصی درباره معماری مدرن

 

رینر بنهم

 

Book Review

Age of the Masters: A Personal View of Modern Architecture

Reyner Banham

 

رینر بنهم، یکی از بی­نظیرترین منتقدان معماری در نیمه دوم قرن بیستم است که چندین کتاب مهم در طول دوره زندگی­اش تألیف کرده است:

ـ تئوری و طراحی در عصر اول ماشین (Theory and Design in the First Marchine Age)

ـ معماری محیط خوش­ساخت (The Architecture of the Well-Tempered Environment)

ـ لس­آنجلس: معماری چهار اکولوژی (Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies)

و بویژه کتاب عصر بزرگان (Age of the Masters) که در اصل در سال 1962 نوشته شده و برای چاپ در سال 1975 مورد تجدیدنظر واقع گردیده است. در این کتاب، بنهم از طریق ارزیابی معماران و ساختمان­های جنبش مدرن، به بررسی و نقد این جنبش در معماری می­پردازد. اگرچه صفحه عنوان کتاب به معمارانی همچون فرانک لویدرایت، میس ون در روهه، لوکوربوزیه و والتر گروپیوس اشاره می­کند، اما در سراسر کتاب که کارهای مهم ـ از خانه شرودر، اثر ریتولد (Rietveld)، گرفته تا موزه ملی برلین، اثر میس ون در روهه ـ تقریباً به ترتیب دوره زمانی، معرفی شده­اند، معماران دیگر نیز مورد توجه قرار گرفته است.  

در این کتاب، در کنار ساختمان­های برجسته­ای مانند خانه­های Eames و Robie ، Unité d'Habitation ، ساختمان Seagram ، باوهاوس، ترمینال TWA ، شهر برازیلیا و Habitat ، ساختمان­هایی نیز معرفی شده­اند که چندان شناخته­شده نمی­باشند، مثل خانه Bruce Goff's Ford، Climatron در سنت لوئیس، مدرسه­های تیپ CLASP در ایتالیا و غرفه کمیسیون انرژی اتمی ایالات متحده.  

وجه اشتراک تمامی کارهای معرفی­شده در این کتاب، دیدگاه منحصربفرد بنهم در تقدیر از آنها می­باشد که در هر پاراگراف به نوعی مطرح می­شود. او قبل از معرفی پروژه­ها، چهار فصل به نام­های کارکرد (Function)، فرم (Form)، ساخت (Construction) و فضا (Space) مطرح می­کند که نمایان­گر تعریف او از معماری مدرن هستند و به تدوین ایده­هایی که او که برای هر پروژه ارائه می­دهد و نیز به فهم و درک تفکر معماران معرفی­شده و نقش آنها در معماری مدرن، کمک فراوانی می­کنند. 

 

 


دیدگاه‌های خوانندگان ()
لینک
کمال یوسف‌پور

موضوعات:


دوشنبه ٢٥ آبان ۱۳۸۳

معرفی پروژه

 

تالار جدید کنسرت لوکزامبورگ ـ 2 

           

Project Review

Luxembourg's New Concert Hall - 2

 

آنچه در ادامه می­خوانید، معرفی تالار کنسرت لوکزامبورگ از زبان طراح آن، دوپورتزامپارک، است:

 

Concert Hall elevation 

 

تالار کنسرت لوکزامبورگ که به شکل یک ساختمان مدور طراحی شده است، در مرکز منطقه Place de l’Europe ، واقع می­باشد. این ساختمان که به صورت یک عنصر مستقل در مرکز این منطقه وسیع مثلثی­شکل قرار گرفته، به یک رشته جواهر، در صندوقچه­ای ساخته­شده از ساختمان­های اطراف، شبیه است. یک راهرو و سرسرای ورودی هسته مرکزی این تالار را در برگرفته است. نمای این راهروی پیرامونی که نه مات و نه شفاف است، یک نوع ملیله­دوزی در سطح وسیع می­باشد که از 823 ستون باریک تشکیل گردیده که بطور منظم و حساب­شده در یک مسیر منحنی­شکل سازمان یافته­اند. ریتم­های این ستون­ها شکل بیرونی تالار را تعیین می­کنند و بسته به محل ناظر، دیدهای مختلفی به درون ساختمان ارائه می­دهند.

 

Exterior view 

 

بازی نوری که از داخل ساختمان دیده می­شود، بسیار منحصر به فرد است، بطوری­که مشاهده­کننده پیوسته جلوه­های مختلفی از شفافیت­ را درون آن کشف و مشاهده می­کند. در واقع، من در ابتدای پروژه، زمانی که از سایت بازدید نمودم، فکر کردم شاید بتوانم با استفاده از یک توده متراکم، حلقه­ای میان داخل و خارج، به عنوان نمادی از جدایی دو جهان متفاوت، ایجاد کنم. در این پروژه، با توجه به اینکه موسیقی یک تجربه حسی قوی ارائه می­دهد، این مرز بوسیله یک پرده باورنکردنی از نور ایجاد شده است.

 

Foyer-gallery 

 

در داخل سرسرای ورودی، مجموعه­ای از برج­های تندیس­وار ورودی­های تالار را مشخص می­کنند و یک پل پیاده باریک و طویل که گرداگرد دسته مرکزی برج­ها بطور مارپیچ حرکت ­می­کند، امکان سیرکولاسیون در سطوح بالایی سایت را فراهم می­آورد و دسترسی به لژهای ادیتوریوم اصلی را تأمین می­نماید.

   

Main auditorium 

 

در طراحی داخلی تالار کنسرت، ویژگی­های مثبت تئاتر شکسپیری با آکوستیک امتحان پس­داده تالارهای کنسرت دارای جعبه نمایش shoe-box تلفیق شده است. برج­های ساده و بی­پیرایه به همراه لژهایشان، نوعی احساس عمق در فضا ایجاد می­کنند که آن را وسیع­تر نشان می­دهد. این احساس دیگر حس مربوط به یک تالار بسته نیست، بلکه حس مربوط به یک مکان تجمع سرشار از جمعیت می­باشد که در میان ساختمان­های بلند قرار گرفته است.

 

Detail of tower boxes 

 

برج­ها برای اینکه به تنهایی از استقلال برخوردار باشند، در زاویه­های مختلف قرار داده شده­اند که شاید در نگاه اول این امر اتفاقی به نظر برسد، اما در واقع این کار تضمینی است برای اینکه تمام شنوندگان دیدهای خوبی به صحنه و ارکستر داشته باشند. هر برج چهار طبقه لژ دارد که در جلوی هر طبقه یک ردیف صندلی برای شنوندگان موجود است. هدف من از طراحی این برج­ها این بود که دیوارهای پیرامونی فضای موسیقی نیز پر از جمعیت باشد.

 

Chamber Music Hall 

 

حجم تالار موسیقی که در طراحی خیلی مورد توجه قرار گرفته و از عناصر شاخص طرح محسوب می­شود، به گونه­ای است که به نظر می­رسد تالار موسیقی زیر یک برگ حلقه­شده قرار گرفته یا بخشی از یک مخروط است که از ستون­های موجود در نمای تالار کنسرت سر برآورده و به نرمی و آهستگی در حال آشکارشدن است. قسمت داخلی تالار بوسیله دو عنصر بازتاب­دهنده تعریف می­شود که به منظور جلوگیری از تمرکز صدا در بالا، انحنا یافته­اند، بطوری­که یکی مقعر و دیگری محدب شده است. بازتابنده دیگری در بالای منطقه ارکستر این تمهید آکوستیکی را کامل می­کند. محور تالار نیز برای ایجاد وحدت میان ارکستر و مردم، بطور غیرمعمول، انحنا یافته که این ویژگی در داخل تالار کاملاً بارز و مشهود است.

 

Floorplan 

  

 


دیدگاه‌های خوانندگان ()
لینک
کمال یوسف‌پور

موضوعات:


چهارشنبه ٢٠ آبان ۱۳۸۳

معرفی پروژه

 

تالار جدید کنسرت لوکزامبورگ ـ 1 

           

Project Review

Luxembourg's New Concert Hall - 1

 

آرشیتکت: کریستین دوپورتزامپارک (Christian de Portzamparc)

همکار طراحی: Christian Bauer & Associés

مشاور آکوستیک داخلی: XU Acoustique

مشاور آکوستیک خارجی ـ محیطی: AVEL Acoustique

طراح صحنه: Changement à Vue ، Michel Fayet

 

تالار جدید کنسرت لوکزامبورگ، یکی از چندین پروژه فرهنگی در دست اقدام در این شهر است، شهری که برای دومین بار خود را آماده کسب عنوان پایتخت فرهنگی اروپا می­کند. در سال 1995، شهر لوکزامبورگ پایتخت فرهنگی اروپا نامیده شد و در سال 2007 نیز مجدداً این عنوان را به خود اختصاص خواهد داد. دولت و صنایع بخش خصوصی لوکزامبورگ این عنوان را بسیار جدی گرفته و با یک سرمایه­گذاری 450 میلیون یورویی در زیرساخت­های فرهنگی، این کشور کوچک (با جمعیت 448300 نفر) را به کشوری مطرح در عرصه فرهنگی بین­الملل تبدیل نموده­اند.

اخیراً بیش از 10 پروژه فرهنگی در لوکزامبورگ یا اجرا شده­اند و یا در دست اقدام هستند. جدیدترین این پروژه­ها عبارتند از: موزه هنرهای مدرن Grand Duke Jean  که توسط آی.ام پی (I.M. Pei) طراحی ­شده و قرار است در سال 2006 افتتاح ­شود و تالار کنسرت Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte که توسط کریستین دوپورتزامپارک طراحی شده و طبق برنامه در سال 2005 افتتاح خواهد شد. پورتزامپارک طراحی این تالار را در سال 1997 در یک مسابقه بین­المللی برنده شده بود.

 

 Site under construction

 

تالار کنسرت  Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte، محل جدید ارکستر فیلارمونیک لوکزامبورگ، در مرکز منطقه مثلثی­شکل Place de l’Europe واقع شده و بخشی از طرح جامع جدید این منطقه محسوب می­شود که در سال 1996 توسط ریکاردو بوفیل (Ricardo Bofill) تهیه شده است. بخش­های مختلف این تالار 20000 مترمربعی که هزینه اجرای آن 7/107 میلیون یورو برآورد شده است، عبارتند از: ادیتوریوم اصلی که ظرفیت آن می­تواند از 1226 تا 1506 صندلی افزایش یابد، یک تالار موسیقی با ظرفیت 302 صندلی و یک تالار ویژه با ظرفیت 120 صندلی برای موسیقی الکتروآکوستیک.  

 

 


دیدگاه‌های خوانندگان ()
لینک
کمال یوسف‌پور

موضوعات:


جمعه ۱٥ آبان ۱۳۸۳

مسابقات معماری

 

معماری، اقلیم، شهر

 

نگاهی به طرح رتبه ؟ مسابقه طراحی ساختمان­های شهرداری، شورا و تالار شهر بم

                          

Architectural Competitions

City, Climate, Architecture

 Place of Design Competition for ?
Buildings of Bam’s Municipality, City Council & City Hall

 

گروه طراحی (به ترتیب حروف الفبا):

جعفر بزاز، بختیار لطفی، اشکان لولویی، سیما هاشمی­نیا، کمال یوسف­پور

 

مدل­سازی کامپیوتری:

آیدین فلاح

 

اهداف، ایده­ها و راهبردهای طراحی:

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

• معماری

توجه به ویژگی­های معماری کویری (افقیت، درون­گرایی، خلوص و بی­پیرایگی)

ـ طراحی حجم کلی پروژه بصورت افقی و کشیده

ـ بهره­گیری از الگوی معماری بومی (حیاط مرکزی)

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

• اقلیم

توجه به مسائل اقلیمی و شرایط محیطی

ـ تناسب جهت قرارگیری حجم کلی پروژه با اقلیم گرم و خشک

ـ کنترل شدت آفتاب کویر با استفاده از سیستم نمای دوپوسته (پوسته هوشمند کرکره­ای)

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

• شهر

توجه به کارکرد شهری و جنبه نمادین موضوع

ـ پیش­بینی یک محور پیاده در سایت جهت تلفیق پروژه با فضای شهری

ـ طراحی متمایز فرم تالار شهر به عنوان یک نماد شهری

 

• ایده­های طرح و پرسپکتیوهای تحلیلی 

 
 
• سایت­پلان، نمای طولی و دیاگرام­های تحلیلی
 
 
• پلان­ها و برش طولی
 
 
• دیدهای سه­بعدی 

 

 


دیدگاه‌های خوانندگان ()
لینک
کمال یوسف‌پور

موضوعات:


یکشنبه ۱٠ آبان ۱۳۸۳

جوایز معماری

 

برندگان جوایز BW/AR در سال 2004

 

Architectural Awards

Recipients of the 2004 BW/AR Awards

 

انجمن آمریکایی معماران (AIA) برندگان جوایز Business Week/Architectural Record (BW/AR) در سال 2004 را اعلام نمود. جوایز BW/AR همه­ساله در بزرگداشت معماران و کارفرمایانی برگزار می­شود که در پروژه­هایشان از طراحی به بهترین نحو برای دست­یابی به اهداف مهم سازمان­ها از قبیل بازاریابی، جذب و حمایت از گروه­های دانشجویی یا نیروهای کار دارای خصوصیات برجسته، بهبود سلامتی و رفاه کارمندان و تعالی اخلاقی و معنوی محیط کار بهره جسته­اند. جوایز BW/AR که امسال هشتمین سال برگزاری­اش را پشت سر می­گذارد، توسط AIA و نشریات Architectural Record و Business Week، هردو از انتشارات شرکت­های McGraw-Hill، پشتیبانی می­شود.

پروژه­های امسال توسط هیأت داوری ده­نفره­ای متشکل از معماران برجسته، طراحان حرفه­ای و مدیران بخش بازرگانی مورد ارزیابی قرار گرفته­اند. از مهم­ترین نکات مورد توجه هیأت داوران در ارزیابی پروژه­ها می­توان به همکاری میان معمار و کارفرما، نقش و تأثیر طراحی در موفقیت پروژه، کیفیت راه­حل ارائه­شده در طراحی معماری و شاخص­های نمایان­گر موفقیت پروژه اشاره نمود.

برندگان امسال (شامل سه ساختمان دولتی، پنج پروژه فرهنگی ـ آموزشی و دو سازمان خیریه) بیشتر از بخش­های فرهنگی و دولتی هستند. پروژه­های برگزیده با اینکه طیف متنوعی از کاربری­ها را دربر می­گیرند، اما در اصل همگی آنها در یک ویژگی مشترک هستند و آن اینکه نشان می­دهند چگونه طراحی مطلوب می­تواند در خدمت تحقق اهداف مهم سازمانی قرار گیرد.

دریافت­کنندگان جوایز  Business Week/Architectural Recordدر سال 2004 به شرح زیر هستند:

 

 

• انجمن خیراندیشان/ انجمن حمایت از حیوانات استان San Antonio و  Bexar

آرشیتکت: Billy A. Lawrence ،  Alamo Architects، San Antonio

 

 

 

• تالار استان Limerick، ایرلند

آرشیتکت: Karen McEvoy و Merritt Bucholz ، Bucholz McEvoy Architects ، دوبلین

 

 

• موزه هنرهای مدرن QNS ، Long Island City ، نیویورک

آرشیتکت: Scott D. Newman ، Cooper, Robertson & Partners ، نیویورک

 

 

 

• وزارت امورخارجه اسرائیل، اورشلیم

آرشیتکت: Jack Diamond ، Diamond and Schmitt Architects ، تورتنو

 

 

 

• کارگاه آهن، هنرستان Penland ، کارولینای شمالی

آرشیتکت: Frank Harmon ، Frank Harmon Architect ،  Raleigh، کارولینای شمالی

 

 

• مرکز  Finn، مدرسه انجمن موسیقی و هنر، Mountain View ، کالیفرنیا

آرشیتکت: Mark Cavagnero ، Mark Cavagnero Associates ، سان­فرانسیسکو، کالیفرنیا

 

 

 

• Ehime Prefectural Budokan ، ماتسویاما، Ehime ، ژاپن

آرشیتکت: Michio Sugawara ، Ishimoto Architectural & Engineering Firm ، توکیو

 

 

 

• مرکز انجمن James M. Wood ، لس­آنجلس

آرشیتکت: Michael B. Lehrer ، Lehrer Architects LA ، لس­آنجلس

 

 

• غرفه نمایشگاهی Fisher در مرکز سیاتل

آرشیتکت: Robert Hull و Ron Rochon ، The Miller/Hull Partnership ، سیاتل

 

 

 

• مرکز حمل­ونقل Britomart، اوکلند، نیوزیلند

آرشیتکت: Greg Boyden ، JASMAX Ltd. and Mario Madayag Architecture Ltd. ، اوکلند، نیوزیلند

 

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

خلاصه این یادداشت در روزنامه همشهری مورخ سه­شنبه 19 آبان­ماه 83 با عنوان طراحی در خدمت اهداف سازمانی به چاپ رسیده است.

 

 


دیدگاه‌های خوانندگان ()
لینک
کمال یوسف‌پور

موضوعات:


سه‌شنبه ٥ آبان ۱۳۸۳

یادداشت ماه

 

در جست­وجوی معماری یا هویت معماری؟ 

 

Month's Note

?In Search of Architecture or Architecture’s Identity

 

شورای گروه معماری جامعه مهندسان مشاور ایران با همکاری کمیته فرهنگی انجمن صنفی مهندسان مشاور معمار و شهرساز اخیراً اقدام به برگزاری نشست­هایی با عنوان «جست­وجوی هویت ملی در معماری امروز، آری یا نه؟» نموده و از این طریق بار دیگر معماران ایرانی را به بحث و تبادل­نظر در خصوص این چالش اساسی و بحث­انگیز معماری معاصر ایران فراخوانده است.

هویت یک مفهوم بسیار عام، وسیع و فوق­العاده پیچیده می­باشد که جایگاه ویژه­ای را در ادبیات معماری معاصر ایران به خود اختصاص داده و به عقیده بسیاری از کارشناسان این موضوع تا حدی بی­سرانجام رها شده است. ایجاد یک سبک نوین در بستر معماری جهان که حامل هویت ایرانی باشد و ما را به ریشه­های هویتی خودمان متصل کند، دهه­ها و سال­ها توسط معماران مختلف تعقیب شده و البته در اغلب موارد این صرفاً یک هدف آرمانی بوده و چگونگی ایجاد این سبک نوین معماری ایرانی مشخص نشده است. از این­رو معماری کنونی ایران معلق میان گذشته و آینده، در تکاپوی یافتن مسیر خویش می­باشد. معمار ایرانی در حال حاضر به علت تعارض فرهنگ و سنت، در موقعیتی سرشار از پیچیدگی­ها و تناقض­ها قرار گرفته و دچار نوعی آشفتگی و اغتشاش فکری است که این اغتشاش بخشی از واقعیت اجتماعی انسان­های جهان سومی می­باشد. در چنین شرایطی گاه حسرت و خاطره گذشته پرافتخار و گاه معماری پرزرق و برق و چشم­نواز غرب او را به سوی خود خوانده و از یافتن مسیر حقیقی­اش دور می­نمایند. شناخت مسیر حقیقی در این میان راهی بس دشوار است، زیرا از سویی گذشته ما هنوز سرشار از ارزش­ها و اصول جاودان بوده و از سوی دیگر کنکاش­ها و پاسخ­های امروزین معماری مغرب زمین نمی­تواند پاسخی مناسب به شرایط پدیدآمده از بستر فرهنگی ـ اجتماعی سرزمین­­مان باشد. این سرگشتگی میان گذشته و حال و سنت و نوگرایی که به مشکل عام و لاینحل جوامع شرقی تبدیل گشته، شرایطی را بر جامعه حکم­فرما کرده که معماری­اش در طیفی میان تقلید فرمال از معماری گذشته تا نوعی معماری مقلد ژورنالیستی از آخرین تحولات غرب قرار می­گیرد. در نتیجه تقابل سنت و مدرنیته به هرج و مرج بیشتر در معماری انجامیده است و آشفتگی و نابسامانی کالبدی و تعدد سبک­ها امروزه به وضوح در ساختمان­ها و بالتبع در سیمای شهرهای کشور به چشم می­خورد و به ندرت می­توان به سیمای غالبی دست یافت که بتوان از آن با عنوان هویت معماری معاصر ایران نام برد، مسأله­ای که بسیاری از صاحب­نظران از آن با عنوان بحران هویت معماری معاصر ایران نام می­برند و امروزه آشکارا گریبان­گیر معماری ایران است.

آنچه گفته شد، تنها طرح مجدد مسأله­ای بود که بارها و بارها از سوی صاحب­نظران مورد اشاره قرار گرفته است. اما این یادداشت بی­آنکه قصد نتیجه­گیری و ارائه راهکار خاصی در این مورد را داشته باشد، تنها در پی طرح چند پرسش است که پاسخ به آنها مجال بیشتری می­طلبد:  

ـ آیا براستی بحران کنونی معماری ایران، بحران هویت است یا بحران فقدان معماری؟

ـ آیا امروزه در شهرهایمان اصلاً چیزی بنام معماری داریم که صحبت از بحران هویت آن بنماییم؟

ـ آیا بحران واقعی این نیست که امروزه معماری از تمام مراحل ساخت­وساز در کشور حذف شده و صحنه شهرهایمان خالی از معماری است؟

در پایان ذکر این نکته ضروری است که منظور از معماری در این پرسش­ها، صرفاً معدود آثار شاخص طراحی­شده توسط معماران بنام کشور نیست، بلکه معماری به معنای فراگیر آن و بویژه معماری ساختمان­های مسکونی که همه­روزه در جای­جای شهرهای کشور ساخته می­شوند، مد نظر می­باشد.

 

 


دیدگاه‌های خوانندگان ()
لینک
کمال یوسف‌پور

موضوعات: